Il genere umano si è espresso attraverso simboli sin dagli albori della civiltà, ma cos’è l’arte? Chi è un artista? In questo corso inizieremo l’indagine delle radici e delle dinamiche del processo creativo e risponderemo alla domanda: "Quale contributo può dare la psicologia all’arte?"

L’arte terapia cerca di conciliare la comprensione artistica con la comprensione terapeutica, la quale attraverso il processo creativo mira a sostenere la crescita dell’individuo, la sua maturazione, il suo riequilibrio interiore.

Durante il corso esploreremo attraverso esercizi pratici, letture, discussioni, lavori individuali e di gruppo in che modo l’arte-come-terapia può condurre l’allievo/artista ad avere una visione critica delle emozioni, dei desideri e dei sentimenti, e in che modo l’arte può essere sia un mezzo di conoscenza che di comunicazione.

Vedremo come la creatività può accrescere il nostro livello di auto-realizzazione, o ciò che la psicologia identifica come il nostro vero potenziale di crescita, come nostra guida per aiutare ognuno di noi a cominciare ad attingere al proprio potenziale e diventare sempre più auto-motivato, auto-determinato, equilibrato e felice. I temi più importanti che esploreremo saranno l’importanza dell’arte per la cultura, l’integrazione fra arte e religione e il ruolo mutevole dell’artista (da sciamano e visionario a maestro, genio o celebrità ), ma anche come vediamo noi stessi e come il nostro lavoro si collochi in questa grande storia.

Faremo esperienza di alcuni dei benefici più importanti che il processo dell’arte terapia porta con sé, e tra questi troveremo: sviluppo dell’intelligenza emozionale, scoperta di se stessi, realizzazione personale, potenziamento, rilassamento, tecniche di comunicazione, controllo dello stress e attenuazione dei sintomi fisiologici.

Valuteremo anche come l’arte terapia può affiancare i nostri studi pratici ed adattarsi ad ambiti che non sono quelli strettamente clinici, come le scuole, gli studi d’arte ed i workshop che incoraggiano la creatività e la crescita personale.

Obbiettivi del corso:

1. Comprendere i processi e il ruolo dell’espressione creativa attraverso le epoche e le culture;

2. L’uso del processo creativo per aumentare l’auto-consapevolezza e la competenza professionale;

3. Lo sviluppo della fiducia in se stessi attraverso l’espressione personale e la pratica artistica;

4. L’uso delle esperienze creative per costruire empatia;

5. Lo sviluppo dei processi intuitivi nelle interazioni interpersonali;

6. L’esplorazione di una serie di applicazioni per l’arte terapia;

7. Lo sviluppo di tecniche al fine di utilizzare i processi creativi per costruire consapevolezza, comunicazione e metodi personali e comuni di creare significato e identità.

Durante il corso, lo studente produrrà un portfolio che conterrà:

- Tutti i lavori eseguiti durante le lezioni;

- Un diario visivo, creato al di fuori delle lezioni. Il vostro diario dovrà contenere un minimo di 15 lavori eseguiti nel periodo del workshop, ma non in classe. Saranno disegni, collage o pitture creati con il proposito di esprimere le emozioni, le intuizioni, gli auto-compiacimenti, e/o di esplorare una riuscita personale. Per esempio, alcuni punti di ispirazione potrebbero essere:

· come mi sento adesso;

· l’artista nella società;

· un conflitto o un problema in atto;

· una relazione in atto;

· un ricordo;

· un sogno;

· una speranza per il futuro;

· un’immagine che mi soddisfa.

- Una riflessione scritta su ciascun opera, comprese sia quelle fatte durante le lezioni che le altre che compongono il vostro diario visivo.


L’insegnante fornirà alcuni estratti da:

Rubin, J.A. (1999). Art Therapy: An Introduction. New York: Brunner/Mazel.

Malchiodi, C.A. (2009). Arteterapia, l'arte che cura. Giunti, Firenze.

www.arttherapy.org (American Art Therapy Association web site)

Codice del corso: AT
Lingua: italiano e inglese
Ore totali di lezione: 30
Orario:
tutti i martedì dalle 17:30 alle 20:00.

Periodo: 5 ottobre - 21 dicembre 2010
Scadenza iscrizioni: 24 settembre 2010

Numero di allievi: 10.
Materiale: il materiale didattico è fornito dalla scuola fatta eccezione per un diario personale che lo studente deve procurarsi personalmente.

Alloggio: per vedere le nostre offerte cliccare qui. NB: per soggiorni brevi la scuola può offrire sistemazioni in hotel, B&B o mezza pensione.

Scheda d'iscrizione

Arteterapia
"L'arteterapia è nata dall'idea che le immagini artistiche possano aiutarci a capire chi siamo, a esprimere sentimenti e idee impossibili da comunicare a parole, ad arricchire la vita attraverso l'espressione di sé."
Cathy A. Malchiodi

Ms Andi NUFER

Andi è un'artista che vanta un'esperienza internazionale nell'insegnamento e nell'arteterapia. Ha conseguito il Master of Fine Arts presso la Stanford University in California, dove ha lavorato inizialmente come assistente e, in seguito, come insegnante di disegno. I suoi lavori hanno vinto numerosi premi negli Stati Uniti e sono stati esposti in gallerie e a eventi artistici.

Interessata a capire a fondo le radici della creatività e della natura umana, ha ottenuto una borsa di studio per il Master in Art Therapy presso The Art Insitute of Chicago: in questo modo ha accresciuto la sua conoscenza dell’intelligenza emozionale e di come l’arte contribuisca all’identità e allo sviluppo individuali e culturali.
Ha lavorato come terapista e artista in piccole comunità, in ospedali e scuole negli Stati Uniti e in Italia.

Nei suoi workshop, Andi ama condividere con i partecipanti la passione per la forza dell'arte e coltivare gli interessi e la visione individuale di ciascuno, con lo scopo costruire un collegamento tra i momenti ordinari della vita di tutti i giorni e connettere il proprio essere con il mondo che lo circonda.

Curriculum Vitae
di Andi Nufer.

SEMINARI 2010

Ottobre
25 - 29 Trompe l'oeil

Novembre
1 - 5 novembre
8 - 12 Nudo
29 nov. - 3 dic. Affresco

Dicembre
13 - 17 Xilografia

SEMINARI 2011

Gennaio
24 - 28 Trompe l'oeil

Febbraio
21 - 25 Ritratto

Marzo
7 - 11 Nudo

Aprile
18 - 22 Affresco

Maggio
2 - 6 Nudo