Corsi d'arte: disegno e pittura

Il corso d'arte completo ha la durata di 9 mesi, ma può essere frequentato anche per periodi più brevi (minimo una settimana). Ogni mese lo studente frequenta un totale di 56 ore dal lunedì al giovedì, di solito in orario pomeridiano. 

Un modello è a disposizione degli studenti per 2 ore a settimana durante le ore di lezione. Tutte le mattine e il venerdì pomeriggio lo studio è aperto per disegno libero.

Il corso vuole dare allo studente gli strumenti e le conoscenze base per affrontare e conoscere le più importanti tecniche artistiche. Particolare attenzione verrà posta al disegno che nella cultura artistica pittorica toscana riveste grande importanza: esso aiuta a sviluppare la manualità e la capacità di osservazione, due aspetti fondamentali di tutte le arti. Nelle successive unità verrà studiato il colore e tutte le tecniche classiche della pittura.

Alla fine del corso lo studente avrà acquisito sufficienti conoscenze per poter continuare un percorso di studio personale o approfondire lo studio di una o più tecniche.

Tutti i partecipanti al corso riceverenno un attestato di frequenza con il tipo di corso e il numero di ore frequentato. 

Gli studenti avranno anche la possibilità di allestire una mostra all'interno dei locali della scuola.

Unità

A. Tecniche di disegno base I
Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto, acquisizione di un metodo per raggiungerne una corretta proporzione e come lo si inserisce all'interno di un foglio.
Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, carboncino, sanguigna, punta argento, penna, pastello

B. Tecniche di disegno base II
Nozioni generiche di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un corpo e di un volto secondo i metodi tradizionali. Accenni di decorazione. 

C. Disegno dal vero I
Approfondimento delle nozioni apprese nel primo corso e in special modo del chiaroscuro. Teoria delle ombre e concetti base di prospettiva.
Sedute in musei e nelle piazze di Firenze più rappresentative. Studio del nudo.

D. Tecniche pittoriche base I
Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l'uso di tempera acrilica, pastello e derivati.

E. Tecniche pittoriche base II
Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato, un panneggio.
Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc.
    
F. Tecniche pittoriche avanzate I
Approccio generico alle tecniche pittoriche più tradizionali: olio e acquerello. Storia e nozioni base per il loro utilizzo.