A) Approche des techniques fondamentales du dessein artistique (ligne et clair-obscur) par lesquelles on apprend à reproduire un objet suivant sa forme et ses proportions.
La graphite, le fusain, la sanguine, le crayon et la plume seront les instruments employés pendant ce cours qui s’adresse notamment aux élèves qui ne possèdent pas une préparation spécifique.

C) Approfondissement des techniques apprises dans les premières unités, particulièrement du clair-obscur. Etude de la théorie des ombres et de la perspective.
Des cours en plein air auront lieu dans des places et des musées de Florence.

D) Etude approfondie de l’anatomie humaine et apprentissage d’une méthode pour dessiner les corps et les visages. Les élèves dessineront un modèle posant nu. Les poses rapides viseront à l’enseignement de la technique de l’esquisse, tandis que les poses plus longues aideront à développer l’étude des ombres ainsi que l’abilité d’observation.

F) Etude des rapports lumière-couleur sur un incarnat et sur une draperie.
L'emploi des couleurs et les effets de luminosité dans la représentation d'objets en matériaux différents, tels que la vitre, le métal, etc...